martes, 18 de noviembre de 2008

Gran Premier!!!

Amigos!
Esta vez tenemos el agrado de invitarlos a ser parte de una nueva experiencia teatral:

"EN TROZOS" (una obra partida en dos)

JUEVES 20,Gran Premier. HRS. 19:30

SABADO 22 Y DOMINGO 23. HRS. 19:30






"Dos cuartos, una obra

Cinco Personajes, una familia

Un suicidio, cientos de trozos"




El viernes 21 no tendremos función, por razones de fuerza mayor, pero el mismo día se hará una preventa a menor precio en el teatro para el fin de semana.

Esta es una experiencia de teatro en simultáneo. Ustedes podrán elegir a que cuarto quieren entrar primero, al dormitorio o a la cocina. Su decisión determinará la sensación con la que se irán de la obra.

* No se preocupen, solo es 1 entrada por ambas obras y verán las dos en una sola noche.

Actúan:

Ángel Careaga

Carmencita Guillén

Tatiana Azeñas

Luis Caballero

Verónica Paz

Escrita y dirigida por: Javier Soria

Asistencia de dirección: Natalia Peña y Paola Vasquez

Dirección de arte: Isaak Rivera

Vestuario, maquillaje y utilería: Carmencita Guillén


Con el apoyo de IMAKINA, Comunidad Teatral.

Auspician:

La Oficialía Mayor de Culturas

Digital Audio Studio

Claro Oscuro

El BUNKER, Espacio Alternativo

miércoles, 16 de julio de 2008

Taller de Actuación a profundidad por Diego Aramburo


LA HORA DE LA VERDAD escénica
Taller de Actuación -a profundidad

Dictado por DIEGO ARAMBURO
En agosto (del sábado 2 al domingo 31)
Organiza: IMAKINA, Comunidad Teatral

Informes: imakina@gmail.com

Cronograma:

SEMANA 1: Sábado 2, domingo 3, de 14:00 a 21:00
Lunes 4 a viernes 8, de 19: a 24:00
Sábado 9, domingo 10, de 14:00 a 21:00
SEMANA 2: Sábado 16, domingo 17, de 14:00 a 21:00
SEMANA 3: Sábado 23, domingo 24, de 14:00 a 21:00
Lunes 25 a viernes 29, de 19: a 24:00
Sábado 30, domingo 31, de 14:00 a 21:00
TOTAL: 120 horas prácticas

Costo: 250 Bs.

Lugar: Búnker espacio alternativo
Av. Uruguay # 493, La Paz


Público al que está dirigido:

Actores, actrices, performers, bailarines, con o sin experiencia.
REQUISITO PREVIO: CARTA DE INTENCIÓN Y CV


Objetivos del Taller:

Preparar al actor para que enfrente eficientemente la escena. Se saldrá preparado para la escena naturalista (eficaz frente a cámara), y se profundizará en el trabajo de las propuestas contemporáneas."EL ACTOR DE HOY DEBE GENERAR UNA 'VERDAD ESCÉNICA' CUYA 'VEROSIMILITUD' SEA ACEPTADA POR EL ESPECTADOR DE HOY"


Contenidos del Taller:

1. La higiene inicial (actuación cero)
• Estar en escena: la presencia del actor.
• Ofrecerse vs. sobreactuar.
• Ser vs. ilustrar.
• Hablar vs. decir.
• La información principal: el texto.
• Seres con mundo interior.

2. Actuación desde el código (sólo a manera de información general)


3. Verosimilitud en general (actuación uno: naturalismo en escena y para cámara)

• La atención y la escucha.
• La situación.
• Ser en situación.
• El "personaje": "uno más algo".
• Muchas formas de mirar el mundo.
• Concentración relajada y atención bifurcada.
• La acción: relajación y naturalidad.
• La acción: universos que interactúan en situación.
• La acción: venimos de algún lado (accionar vs. reaccionar).
• Del habla a la comunicación.
• Conocerse: Cada parte expresa.

4. Verosimilitud en escena (actuación dos: la escena, todo en el actor)
• "No actuar".
• Lectura(s).
• "Presencia mágica".
• "Voz interior".
• Siempre yo.
• Siempre observado.
• Portador del texto.
• La fuerza de la palabra.
• La acción irrefutable.
• Los planos: menos es más.
• Joplin: el interior expuesto.

5. Hacia la actuación conceptual.
• "No representar".
• Cuerpos íconos.
• Acciones icónicas.
• Ofrecerse a un concepto.
• Transmitir conceptos vs. situaciones.
LA FUERZA DEL ACTOR CONCEPTUAL.

Diego Aramburo:

Es fundador y director de KÍKINTEATRO. Sus siete últimas obras han obtenido el Premio Nacional de Teatro en Bolivia. Ha dirigido producciones en Estados Unidos, Brasil, Argentina, Francia y Canadá. Como actor ha sido invitado a ser parte de producciones de dististos países. Sus textos "Feroz", "Ese Cuento del Amor" y "Fragmentos Líquidos" han sido montados también en el exterior y "Fragmentos Líquidos" y "Transparente" han sido traducidos al francés.

Con una formación que incluye aprendizajes con maestros (Grotowski, Donnellan y Oida, Sanchis Sinisterra, Kartun y Spregelburd), Aramburo participa regularmente en festivales internacionales representado la cultura de Bolivia. En 2005, Aramburo es nombrado Director Adjunto del Centro de Documentación e Investigación Escénica DOCUMENTA/ESCÉNICAS de Argentina y la producción de Hamlet en la que es asistente de dirección recibe varios Premios MOLIÈRE en Francia.

Sus logros y destacada labor artística han hecho que instancias como el sector cultural del Gobierno Brasilero y del Español, la Embajada de Francia en Bolivia y la UNESCO, reconozcan su trabajo con becas y residencias para artistas destacados del mundo; en 2006 recibió el premio departamental de Cultura TOYP.

La prensa lo destaca como uno de los artistas más importantes e influyentes de la cultura boliviana (revista ¡OH!, diario La Razón,
diario Opinión, revista especializada Mouvement –de Francia-)

Tristán e Isolda en el Búnker







TRISTAN & ISOLDA

“Antes de Romeo y Julieta, estuvieron Tristán e Isolda”





jueves 7 y viernes 8 de agosto
19:30 Hrs.
Búnker espacio alternativo (Av. Uruguay #493, una cuadra más abajo de la Terminal)



Ficha Técnica:


Texto: Marco Antonio de la Parra (Chile)

Dirección: Christian Castillo Luna

Luces y Sonido: Carlos Ureña

Diseño de luces: Marcelo Sosa

Actúan: Christian Castillo Luna, Mary Carmen Monje Dominguez


DEL MITO: Tristán e Isolda es un antiguo mito de amor medieval, cuenta la historia de dos amantes que beben una pócima y están condenados a amarse eternamente. Es una de las más importantes creaciones poéticas y espirituales. No es sólo el testimonio de una época, ni el de un romance del amor cortés, es el testimonio de un amor-pasión mas fuerte que las leyes, que la moral, y que la vida misma.

DE LA OBRA: La obra muestra el reencuentro de dos amantes que luchan por lograr vivir separados; ambos tienen vidas plenas y realizadas, pero el amor que los unió en algún momento es el gran impedimento para ser realmente felices. La obra habla del deseo y el amor, ¿Cómo y cuando se superponen? El amor prohibido, la infidelidad, la sociedad como espacio de lucha, el destino irreversible de los seres. Un acercamiento al ser humano desde el amor.

DEL GRUPO: El Baúl Teatro se forma como un espacio de búsqueda teatral; está conformado por actores egresados de la Escuela Nacional de Teatro, el grupo es un núcleo que reúne a artistas alrededor de proyectos determinados, lo que da la posibilidad de tener siempre frescura en el resultado escénico.

El grupo tienen como sede de trabajo la ciudad de Santa Cruz de la Sierra, Bolivia.

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NOTAS DE PRENSA
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EL MITO Y EL ADULTERIO

(Opinión, 23 de junio de 2008)

Xavier Jordán A.

La leyenda de Tristán e Isolda es una de las más arraigadas en la cultura europea. Perteneciente a la tradición celta, este cantar de Gesta narra una historia poco común para las novelas de caballería de su época, ya que el protagonista peca de inmoral en la tradición cristiana y conservadora que tomaba a éstos héroes desde una mirada glorificante. El asunto es que la historia es una historia de adulterios. Tristán e Isolda son forzados por una poción mágica a vivir en amor perpetuo engañando a sus respectivos cónyuges.
El dramaturgo chileno Marco Antonio de la Parra escribe su versión de este mito. Baúl Teatro, de Santa Cruz, lo pone en escena por primera vez en Bolivia en el marco del Bertolt Brecht. Los resultados son interesantes. En primera instancia porque la adaptación es muy buena, muy actual y muy cotidiana. La imposibilidad de no amarse de los antihéroes se desarrolla en un clima nada dulzón ni cursi, sino a partir de una apuesta por una sobriedad y economía de texto, dosificada por un corrosivo sentido del humor, sin caer en la comedia.
A partir de aquí, la obra ya tiene un punto a su favor. El proceso de creación por el que los actores atraviesan es en alta medida relevante y muy original. La caracterización es efectiva y eso permite un sentido de identificación que no pocos espectadores lo han vivido de manera tangencial. No se olvide el carácter adúltero del texto. Así, el escenario se reduce a una mesa de café cualquiera, en medio de un bullicio cualquiera y en situaciones comunes que nos puede pasar a cualquiera, eso se destaca en la personificación bien lograda por los actores.
Otro importante acierto son las figuras que se van construyendo como parte de la escenificación. Los movimientos de los actores, la división y separación que propician, la retórica de lo contradictorio y lo sugerente (se abrazan pero no se tocan, por ejemplo) en fin, una serie de elementos por el estilo que enriquecen la puesta en escena y expresan el sentido creativo con que el grupo aborda el concepto de teatro.
El problema es que la función se delató como estreno, es decir se notaron algo de nervios, algo de situaciones inesperadas, algo de rigidez (por falta de soltura) que impidieron una eficaz interacción entre los personajes -a momentos- quitándole así una normal fluidez al relato que, sin embargo, no desmerece en nada un espectáculo que gratifica por su apuesta y su propuesta
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TOBOROCHI URBANO
http://toborochiurbano.blogspot.com/2008/05/tristn-isolda-en-santa-cruz.html

(8 de mayo de 2008)

Había olvidado lo mucho que me gusta el teatro, sobre todo por eso de los diversos mundos en que te sumerge.

Hoy lo recordé gracias a Christian Castillo y Mary Carmen Monje (El Baúl Teatro) quienes dan vida a esa inmortal pareja de amantes perennes llamados Tristán e Isolda.

¿Qué sucede cuando dos que están condenados a amarse por toda la eternidad se citan en un café cualquiera? ¿Qué se dicen? ¿Se extrañan? ¿Se tocan? ¿Se huelen? ¿Se entran?

La obra dura 50 minutos aproximadamente. La puesta en escena es minimalista, "apenas" una mesa y dos sillas, y las luces, claro, y la música obvio y el texto, por supuesto.

Ya afuera, en el baño, me encuentro con el veterano actor Arturo Lora, ambos coincidimos: "si tenés un buen guión, estás hecho". Y es que el texto del chileno Marco Antonio de la Parra es ágil e inteligente, lo que le permite al elenco una serie de juegos de malabares que propician la aparición de esa rara ave que debe ser la obsesión de todo buen artista: la emoción de su público (o sea "tocarlo", conmoverlo, "hacerlo que se orine", que te recomiende, que te busque, que te recuerde...). Yo -en este mismo instante- los estoy recordando.

domingo, 29 de junio de 2008

Carta Abierta de Marcos Malavia a propósito del Taller de Postulantes a la ENT

APRENDER EL ARTE Y SU TÉCNICA
COMO METODO DE UNA REVOLUCION

A propósito del
Taller de Postulantes a la Escuela Nacional de Teatro

Marcos Malavia


Lejos esta la época en la que las dictaduras hacían de nuestras ilusiones un trapo viejo y moribundo, pero es también en ese tiempo que lo que salvo nuestras ilusiones, fue nuestro afán del teatro. La búsqueda de poder hacerlo bien, sin saber exactamente si lo que hacíamos era realmente lo correcto, cualquier taller de técnica era nuestro y no lo dejábamos pasar. Es así pienso que poco a poco la pasión del arte, sembró en mi y en mis compañeros del teatro El Túnel en Oruro, la fe en el arte como método revolucionario del alma de humana, mi entrañable amigo Liber Forti nos los había dicho hay que cambiar el alma de las personas no solamente sus ideas. Tenia plenamente razón es en sus actos íntimos que cualquier persona, expresa plenamente, así como sus ideas y su visión de igualdad, de tolerancia y de solidaridad. Pienso ahora después de haber visto las imágenes, de los tristes actos cometidos en Sucre y del atropello de nuestros hermanos campesinos. Y mas que nunca estos convencido que el teatro y los artistas tiene una misión, dentro de los procesos de cambio. Es el de llevar la “luz” en las tinieblas que quieren sembrase, los seres humanos son iguales y bajo la piel somos todos negros, blancos , amarillos…

La Escuela Nacional de Teatro, es fruto de esta reflexión, no se trata solo de formar actores, se trata de construir actores y artistas de nuestra sociedad, capaces de acompañar al lucha por la construcción de un nuevo ser de una nueva sociedad, mas justa, tolerante y solidaria.

El teatro es una de las armas mas antiguas de la historia del hombre y que siempre a acompañado la construcción de las sociedades, siempre las regimenes autoritarios tuvieron mucho temor del teatro, ya que es el lugar de “LA PALABRA Y DE LA TRANSFORMACION”, transformación a través de la metáfora como única munición, pero mas devastadora que cualquier otra. Bolivia necesita de una nueva generación de actores, directores y dramaturgos, que se pongan con su arte al lado del pueblo, con toda su diversidad, un pueblo multicultural y multi-étnico “pero unido”. El “arte une y no separa”. Las puertas del teatro cuando el espectáculo comienza están abierta a todos, y en la representación las actrices y los actores dialogan con todos, sin distinción de color de partido o de bandera. Esta nueva generación teatral, a la capacitación de la cual esta contribuyendo nuestra escuela, tiene un futuro delante de ella a condición que rompa con los regionalismos, las estreches del espíritu y el egocentrismo primario.

Ese egocentrismo primario, de algunos artistas, que bien a menudo se expresa en aquellos que hacen teatro solamente por que se aman a ellos mismo y no que los trascienda una realidad que va mas allá de ellos. Esta nueva generación será “SOLIDARIA”, por que es el principio mas profundo que distingue el ser humano del resto de los mamíferos.

Enseñar un arte es un acto que participa de este principio solidario, es una labor muy delicada y la responsabilidad es grande. Es así como vemos nuestro compromiso frente a nuestros alumnos en la Escuela Nacional de Teatro, sabemos que estamos formando actores pero también seres responsables y tratamos con toda modestia de inculcar nuestros tres principios “Ética, Técnica y Solidaridad”. Nos parece que estos tres principios como los de “Ama sua, Ama llulla y Ama quella” Son los tres principios que deberán guiar la nueva generación de actores, directores, dramaturgos, iluminadores,.. Que deberá iluminar los escenarios Bolivianos, con otros matices.

Los talleres de ingreso para la Escuela Nacional de Teatro, es el primer contacto que nos permite identificar aquellos que nos parece están más preparados para poder aprovechar al máximo la enseñanza de la escuela. Esto no significa que sea un método de exclusión, es cierto que el cupo de alumnos es de 30, pero es muchos casos se a dado que un alumno que no es recibido la primera vez, al año siguiente se encuentra integrando la escuela, esta vez con mas fuerza y mas herramientas.

Los talleres de ingreso, siempre son un momento importante dentro nuestro ciclo de construcción de esta generación de revolucionarios del alma, a la cual esta dedicada la Escuela Nacional de Teatro.

30 de Junio 2008

viernes, 27 de junio de 2008

Grandes Maestros de Teatro Francés


La Cinemateca Boliviana, junto con la Alianza Francesa y con el apoyo de Imákina Comunidad Teatral, presenta del 3 al 9 de julio el ciclo "Grandes Maestros de Teatro Francés". Si es que les gusta el teatro, no se pierdan la oportunidad de ver estas películas, que estarán en cartelera a un precio realmente bajo. Todas las funciones se realizarán en la sala "RENZO COTTA" de la Cinemateca Boliviana.

A continuación les dejo el programa del ciclo:





Jueves 3
16:30:
-TAMBORES SOBRE EL DIQUE (TAMBOURS SUR LA DIGUE)
Puesta en escena y realización: Ariane Mnouchkine / 135 min. / 2002

19:30:
-DEL TEATRO AL CINE - ARIANE MNOUCHKINE (DU THÉÂTRE AU CINEMA)
Documental/23 min. / 2003
-UNE AUTRE SOLITUDE
Realización: Stéphane Metge / 78min. / 1996
Documental que narra la realización de EN LA SOLEDAD DE LOS CAMPOS DE ALGODÓN


Viernes 4
16:30:
-FEDRA (PHÈDRE)
Puesta en escena: Patrice Chéreau / Realización: Stéphane Metge
Adaptación del texto de Racine / 140min. / 2003


Sábado 5
16:30:
-BROOK POR BROOK, RETRATO ÍNTIMO (BROOK BY BROOK, PORTRAIT INTIME)
Dir. Simon Brook
72 min. / Francia / 2001


Domingo 6
16:30:
-LAPIN CHASSEUR
Puesta en escena: Jérome Deschamps y Macha Makeieff / Realización: Guy Seligmann
2X56 min. / Francia / 2001

19:30:
-LA TRAGEDIA DE HAMLET (LA TRAGÉDIE D´HAMLET)
A partir de la obra de W. Shakespeare / Dir. Peter Brook
132 min. / UK / 2001



Lunes 7
16:30:
-VIOL
Puesta en escena: Brigitte Jacques - Wajeman
94 min. / 2003

19:30:
-EL TÍO VANIA (ONCLE VANIA)
Adaptación del texto de Anton Chejov /Puesta en escena: Julie Brochen / Realización: Jean - Baptiste Mathieu
120min. / 2004


Martes 8
16:30:
-INVENTARIOS (INVENTAIRES)
Puesta en escena: Robert Cantarella / Realización: Jacques Renard / Texto: Philippe Minyana
48min. / 1990
-LA SECRETA ARQUITECTURA DEL PÁRRAFO : ENCUENTRO CON PHILIPPE MINYANA (LA SECRÈTE ARCHITECTURE DU PARAGRAPHE: RECONTRE AVEC PHILIPPE MINYANA)
Dir: Jérome Descamps
Documental / 26min. / 2002


Miércoles 9
16:30:
-UN FIL Á LA PATTE
Puesta en escena y realización: Georges Lavaundant
130 min. / Francia / 2002

19:30:
-CLAUDE RÉGY, LE PASSEUR
Dir. Elizabeth Coronel / Arnaud De Mezamat
Documental / 92min. /1997

lunes, 23 de junio de 2008

¿Quieres estudiar teatro a nivel universitario?


La Escuela Nacional de Teatro de Bolivia, que se encuentra ubicada en la ciudad de Santa Cruz de la Sierra Brinda la posibilidad a las personas que así lo deseen de estudiar teatro a nivel universitario. La escuela está bajo el techo académico de la Universidad Católica Boliviana, lo cual le permite dar los títulos de técnico superior, tras tres años de estudio, y de licenciatura tras un cuarto año. Entre las materias que se llevan en la escuela están, acrobacia, danza, tai-chi y kung-fu, voz, historia del teatro, distintas técnicas de actuación; estas materias son impartidas por docentes nacionales y extranjeros que vienen a dar talleres a la los alumnos de la escuela.

Para ingresar a la escuela es necesario tomar el taller para postulantes. Hasta el año pasado este taller sólo se realizaba en Santa Cruz; pero ahora la ENT con el afán de facilitar a las personas que viven en la ciudad de La Paz,el ingreso a la escuela, nos ha dado a nosotros, Imákina, el aval necesario para llevar a cabo este taller en nuestra ciudad.

Aunque el Taller está principalmente dirigido para la gente que quiere entrar a la Escuela también está abierto a gente que no presente esta inquietud pero quiera profundizar un poco en las técnicas de actuación impartidas en la ENT. Eso sí, se dará prioridad a las personas que manifiesten interés en ingresar a la Escuela pues existen plazas limitadas.

E
l taller se llevará a cabo del 7 al 12 julio de 9 a 16 horas, tiene un costo de 50 Bs. Para mayores informaciones escriban a imakina@gmail.com o llamen al 767-19059


viernes, 20 de junio de 2008

Smell en el Teatro de Cámara



A
migos, el día de mañana sábado 21 y el domingo 22
a las 19:30 Escena 163 presenta en el teatro municipal de cámara la obra de Smell (Yo no soy ese tipo de gente...) Esta obra se estrenó en el FITAZ de este año y muchas personas no pudieron verla en esa ocasión porque ya no habían entradas disponibles. Les dejo una breves líneas sobre la obra y ojalá puedan verla

Sobre la Obra

“Roy, Matías y una Otra son un grupo de teatro que hace teatro, creen firmemente en el teatro y… aman el teatro; los tres buscan vender una obra de teatro… aunque claro… no entienden muy bien de qué se trata el teatro.

Un Director de teatro y su pareja Embarazada que es actriz de teatro, buscan encender la chispa de su desgastada relación… buscan experiencias nuevas… aunque claro… ellos no son ese tipo de gente.

Un Estudiante de Artes, que en realidad es actor de teatro, tiene que pagar su título en provisión nacional para poder ejercer como artista en todo el país… aunque claro… como es tan difícil esto del trabajo y las estructuras de poder, no le queda otra que el tan difícil arte de la prostitución… aunque claro… para que el negocio marche no le queda otra que prostituirse con mujeres, hombres y también parejas… aunque claro… él no es gay, o sea… no es marica… o sea no es chizito, marulo, rarito, gay, doble reloj, doble vía, o sea: mal ¿no?

Lo único que tienen en común, es que ninguno huele bien… apestan.”

Dirección: Eduardo Calla
Intérpretes: Patricia García, Jorge Jamarlli, Bernardo Arancibia,
Denisse Arancibia, Rodrigo Reyes Ríos.
Asistencia de Dirección: Patricia García
Diseño de Luces: Marcelo Sosa


lunes, 16 de junio de 2008

Taller de iniciación teatral

¡Llegaron las vacaciones de invierno! y muchos estudiantes aprovechan su tiempo para viajar, jugar fútbol, colarse al playstation o simplemente descansan con sus amigos de las actividades del colegio. Imákina Comunidad Teatral propone a los jóvenes de colegio aprovechar las vacaciones haciendo teatro. El teatro es una actividad artística que no solo estimula la creatividad sino que nos ayuda a conocernos a nosotros mismos, es una forma de expresarse, de descubrir las cosas que uno puede hacer con el mundo de emociones e ideas que lleva dentro.

Muchas veces en la juventud uno tiene el deseo de saber como es “eso de actuar”, pero no encuentra donde ni como acercarse al teatro, es por eso que Imákina consciente de la gran importancia que tiene el arte en el desarrollo de las personas, dentro de su Plan anual de talleres ofrece a los jóvenes estudiantes de colegio la posibilidad de tomar un TALLER DE INICIACION ACTORAL y así conocer un poco mas a cerca de esta arte escénica.

El taller será dictado por Francia Oblitas, actriz boliviana egresada de la Escuela Nacional de Teatro de la Universidad Católica de Santa Cruz, miembro del grupo teatral La Rodilla del Telón y de Imákina Comunidad Teatral, participo en distintos festivales nacionales e internacional de teatro y tiene experiencia en el desarrollo de diferentes talleres en Santa Cruz y en La Paz.

El taller tiene una duración de 2 semanas, del 23 de junio al 4 de julio, puede ser tomado en dos horarios: de 10:00 a 12:00 horas o de 16_00 a 18:00 horas, tiene un costo de 150 Bs y se llevarà acabo en instalaciones del Bunker Espacio Alternativo. Para mayores informaciones contactarse con el 767-19059 o escribir a imakina@gmail.com

jueves, 12 de junio de 2008

Temporada el en teatro municipal

Imakina informa:

L
a Alcaldía municipal a raíz de una iniciativa de Sergio Caballero decidió hacer una temporada de teatro con casi todas las obras paceñas que se presentaron en el FITAZ este año, nos parece que esta es una actividad que vale la pena difundir, por eso aunque un poco tarde, ponemos la programación de las obras en nuestro blog:




Teatro Municipal "Alberto Saavedra Pérez"

7-8 Macbeth (Liberavi)
17-18 Kurmi (Los Cirujas)
24-25 Los Rusticos (Arrayan teatro)


Teatro de Cámara

10-11 Happy Days (Kikin Teatro)

12-13 Macabro (Bogatir)

14-15 Eureka (Mondacca Teatro)
16-17 Proceso a Juana Azurduy (Café con Malicia)
19-20 El Duende y la luna (Teatro del Purgatorio)

21-22 Smell, yo no soy ese tipo de gente (escena 163)
24-25 Ud. me obligó a hacerlo (Alguien)


P
recio único 20 Bs.

A
bonos 180 Bs.

L
as funciones empiezan a las 7:30 pm.

lunes, 2 de junio de 2008

No todo lo que digo es oro

Un insecto renegón e insatisfecho consigo mismo, nos va a dar palo hasta donde le alcance la vida.

¿Sabía usted como se hacen verdaderamente los musicales en Bolivia?

Conozca el nuevo concepto en arte: El terrorismo teatral.

Reviva su infancia, con el Juego de la Vida.

Aprenda a suicidarse para trascender

¿Vino usted a esta obra en una cita?

Esto y mucho más

En la obra

NO TODO LO QUE DIGO ES ORO.

PRESENTADA POR

"LA CASA DEL PERRO"

ACTUACION Y TEXTO DE:

JAVIER SORIA

(El Javichu Escoria).




DESDE EL VIERNES 6 DE JUNIO HASTA EL DOMINGO 8, 19:30 hrs.

EN EL BUNKER, Espacio alternativo

Calle Uruguay, #493, a una cuadra de la Terminal.

martes, 27 de mayo de 2008

Taller de Movimiento y Danza!!!

Amigos continuando con la realización de talleres que tenemos programados para este año te invitamos a participar del:

"TALLER DE MOVIMIENTO Y DANZA PARA ACTORES"



OBJETIVO.-

Facilitar herramientas para el desarrollo del actor en áreas de movimiento corporal a través de técnicas usadas en diferentes áreas de la danza:Ballet clásico, Contact, Realse.

Pese a que el taller está orientado a Actores, esto no implica que cualquier persona sin experiencia actoral no pueda tomarlo

Sobre Juan Manuel Torrez.-

Él es bailarín de Ballet clásico. Comienza sus estudios en La Paz – Bolivia con la coreógrafa y bailarina argentina Norma Quintana. Es integrante del Tallerexperimental de Danza de la Universidad católica por cuatro años y además invitado a bailar por estudios del resto del país. Entre su repertorio de obras clásicas, neoclásicas, contemporáneas, operas y musicales se encuentran "Don Quijote", "Carmina Burana", " Concierto de Piazzolla", "Tangos y milongas", "Evita" opera rock, "La Travista" , "invenciones de Bach", "La consagración de la primavera", "Romeo y Julieta", "Sílfides", "Petrushka", etc. Actualmente es miembro de la Compañía del Ballet Oficial de Bolivia dirigido por Noreen Guzmán de Rojas.

Además de su formación como bailarín, trabajó durante cinco años junto al teatro "Grito" en obras de teatro y otros espectáculos.



Para mayores informes e inscripciones puedes llamar a los siguientes teléfonos :


POR LAS MAÑANAS: 767-19059
POR LAS TARDES: 701-82354

lunes, 14 de abril de 2008

Obras del lunes 14 de Abril

Como todos los días les dejo posteadas las sinopsis de las obras de hoy, más tarde ya subiré el resumen del foro que se realizó esta mañana


Eureka

Mondacca Teatro

Funciones: 14 y 15 de Abril, 18:30, Teatro de Cámara

Foro Abierto: 16 de Abril, 16:00, Cinemateca (Café la Terraza)

Autor: Andrés Balla (Titulo Original: 2*2= 6)

Dirección: David Mondacca

Intérprete: David Mondacca

Sobre la Obra

“Con un prolijo ahorro de elementos: una tela en la que se dibuja una puerta, cuatro palitos cruzados que penden de un hilo, sugieren la pequeña ventana de una celda por la que sólo atraviesan tímidos y confusos rayos de luz: los de la alborada?, los del atardecer? Se instala el escenario profundo, vital, intenso para un desarrollo temático de trascendencia: la libertad. El lugar Europa, el tiempo la Dinastía de los Médici en Florencia, Italia aún no convertida en Estado. Y de las muchas una víctima más el poeta Guido Cavalcanti...”

Rosario Urquieta, Los Tiempos



El otro huevo de Colón
Teatro La Cueva y Títeres Paralamano

Función: 14 de abril, 18:30, Casa de la Cultura

Foro Abierto: 15 de abril, 11:00, Cinemateca (Café la Terraza)

Autoría: Darío Torres y Juan Rodríguez

Sobre textos de J. Umazano

Dirección: Dirección Colectiva

Intérpretes: Darío A. Torres Urquidi,

Francisco Barrios Saavedra,

Juan Rodríguez

Sobre la Obra

La historia transcurre de la mano de tres personajes fundamentales: Colón, el Relator y el Marinero, quienes llevan el texto por los planos del relato, el drama y el humor. El relator es quien narra los hechos históricos con aparente erudición sobre las fuentes, que tienen inicio con los sueños y proyectos de Colón.

El relato no se aparta de la realidad histórica, pero el humor con el que se tocan los hechos ayuda a que la realidad sea construida por la ficción. Así, desde que se habla de los reyes de Inglaterra, Portugal y Francia hasta que se llega a las Indias, se cuenta historia de forma que la realidad se construye desde un mundo de ficciones.



Diques al Mar

Teatro que Danza

Funciones: 14 y 15 de Abril, 19:45, Teatro Municipal

Foro Abierto: 16 de Abril, 16:00, Cinemateca (Café la Terraza)

Autoría: Damián Cordero

Dirección: Gabriela Pérez Negrete y Damián Cordero

Intérpretes: Gabriela Pérez Negrete,

Adriana Ríos

De la obra

En un territorio fronterizo como puede ser un muelle o un andén, o el alféizar de una ventana; dos mujeres esperan. No sabemos bien qué es lo que ellas aguardan, tal vez sea al mismo olvido, tal vez una remembranza. Tal vez una señal o un prodigio. Pero para ellas esperar es también un canon, una tarea activa y, en muchos sentidos, precisa. Es el alimento de una melancolía esencial de algo o alguien que, sin saberlo, está a punto de llegar.

Estamos simultáneamente en el mar y en una sala de espera, parecen dos lugares opuestos, pero para las dos mujeres de esta historia no lo son. La neblina del pasado y el enigma del porvenir sólo son dos esquinas de su misma nostalgia. Y ellas, dos vísperas que evocan visiones y sortilegios a la intemperie de su propia narración. La espera sutil se transforma en movimiento y palabra. Mientras en un muelle o una ventana, llueven cartas y anclan barcos.

"La obra de teatro Diques al Mar es una propuesta sólidamente realizada, con muy buenas actuaciones que transmiten atmósferas y tonos dramáticos de una forma clara y contundente. Es breve lo que resalta su valor. Razones suficientes para brindarse el regalo de verla."

- Gustavo Emilio Rosales, Revista DCO



Macbeth

Liberavi

Funciones: 13 y 14 de Abril, 21:00, Cinemateca

Foro Abierto: 15 de Abril, 11:00, Cinemateca (Café la Terraza)

Autor: William Shakespeare

Dirección General: Sergio Caballero

Intérpretes: Norma Merlo,

Franz Pando,

Andrea Villena,

Eliana Navarro,

Isabel Daza,

Rodrigo Caballero

Sobre la Obra

Basada libremente en hechos sucedidos en el siglo XI, MacBeth es una de las tragedias mejor construidas por Shakesperare. La obra toma como elemento principal la ambición que se desarrolla magistralmente en la evolución de los personajes principales, en especial el de Lady MacBeth, un icono femenino en el teatro Universal.

MacBeth es la mayor historia de anhelo de poder jamás contada, Shakespeare esta vez se introduce en el lado más oscuro de la psique humana y analiza los anhelos y deseos humanos en un personaje que no dudará en cometer cada uno de los siete pecados capitales en un estado de conciencia aterradoramente lucido, para terminar eligiendo la maldad y pagando por ello.

El grupo de teatro “LIBERAVI” propone una re lectura de la obra clásica de Shakesperae, abordando la tragedia desde el destino mismo de los personajes, destino encarnado en las tres brujas que vaticinan el futuro de MacBeth


Simbad

Jorge Jamarlli

Funciones: 14 y 15 de Abril, 21:15, Búnker espacio altenativo

Foro Abierto: 15 de Abril, 11:00, Cinemateca (Café la Terraza)

Adaptación y puesta en escena por: Jorge Jamarlli

Actuaciones: Jorge Jamarlli

Sobre la Obra

Similar a los juglares que en la Europa Medieval visitaban lejanos pueblos recitando versos, contando historias e informando lo que pasaba allí, en el frente de batalla, Jorge Jamarlli también viaja por los lugares más recónditos de Bolivia para contar historias que sorprenden, animan e impresionan a su público.

Desde los gélidos centros mineros de Oruro y Potosí, hasta el hirviente trópico cochabambino pasando por los templados valles de Chuquisaca, este juglar contemporáneo viene contando, entre otras cosas, "Los viajes de Simbad el marino", extractado del célebre “Las Mil y Una Noches”

Sobre el trabajo

Este es un espectáculo en el que el actor muestra el proceso de creación, compartiendo con el público la experiencia de representar. El actor toma un texto clásico de “Las Mil y Una Noches” y se agarra del mítico Simbad, uno de los personajes más antiguos de la literatura universal. Es una obra apta para todo público.

Es un trabajo de motivación y orientación hacia el teatro. He tratado de ocuparme en colaborar con la educación de niños y jóvenes socialmente marginados, como se llama generalmente a las personas de la zona rural desfavorable en Bolivia. En vista de que la inserción escolar es altamente dificultosa, se buscaron alternativas educativas, entre ellas el teatro.

La idea de usar el teatro como actividad educativa no es nueva, desafortunadamente en la práctica muchas veces no se toma en cuenta, pese a que el teatro es una de las experiencias educativas más completas.

Me he propuesto colaborar con la investigación para reencontrar los métodos y didácticas que puedan servirnos a nosotros.