lunes, 14 de abril de 2008

Obras del lunes 14 de Abril

Como todos los días les dejo posteadas las sinopsis de las obras de hoy, más tarde ya subiré el resumen del foro que se realizó esta mañana


Eureka

Mondacca Teatro

Funciones: 14 y 15 de Abril, 18:30, Teatro de Cámara

Foro Abierto: 16 de Abril, 16:00, Cinemateca (Café la Terraza)

Autor: Andrés Balla (Titulo Original: 2*2= 6)

Dirección: David Mondacca

Intérprete: David Mondacca

Sobre la Obra

“Con un prolijo ahorro de elementos: una tela en la que se dibuja una puerta, cuatro palitos cruzados que penden de un hilo, sugieren la pequeña ventana de una celda por la que sólo atraviesan tímidos y confusos rayos de luz: los de la alborada?, los del atardecer? Se instala el escenario profundo, vital, intenso para un desarrollo temático de trascendencia: la libertad. El lugar Europa, el tiempo la Dinastía de los Médici en Florencia, Italia aún no convertida en Estado. Y de las muchas una víctima más el poeta Guido Cavalcanti...”

Rosario Urquieta, Los Tiempos



El otro huevo de Colón
Teatro La Cueva y Títeres Paralamano

Función: 14 de abril, 18:30, Casa de la Cultura

Foro Abierto: 15 de abril, 11:00, Cinemateca (Café la Terraza)

Autoría: Darío Torres y Juan Rodríguez

Sobre textos de J. Umazano

Dirección: Dirección Colectiva

Intérpretes: Darío A. Torres Urquidi,

Francisco Barrios Saavedra,

Juan Rodríguez

Sobre la Obra

La historia transcurre de la mano de tres personajes fundamentales: Colón, el Relator y el Marinero, quienes llevan el texto por los planos del relato, el drama y el humor. El relator es quien narra los hechos históricos con aparente erudición sobre las fuentes, que tienen inicio con los sueños y proyectos de Colón.

El relato no se aparta de la realidad histórica, pero el humor con el que se tocan los hechos ayuda a que la realidad sea construida por la ficción. Así, desde que se habla de los reyes de Inglaterra, Portugal y Francia hasta que se llega a las Indias, se cuenta historia de forma que la realidad se construye desde un mundo de ficciones.



Diques al Mar

Teatro que Danza

Funciones: 14 y 15 de Abril, 19:45, Teatro Municipal

Foro Abierto: 16 de Abril, 16:00, Cinemateca (Café la Terraza)

Autoría: Damián Cordero

Dirección: Gabriela Pérez Negrete y Damián Cordero

Intérpretes: Gabriela Pérez Negrete,

Adriana Ríos

De la obra

En un territorio fronterizo como puede ser un muelle o un andén, o el alféizar de una ventana; dos mujeres esperan. No sabemos bien qué es lo que ellas aguardan, tal vez sea al mismo olvido, tal vez una remembranza. Tal vez una señal o un prodigio. Pero para ellas esperar es también un canon, una tarea activa y, en muchos sentidos, precisa. Es el alimento de una melancolía esencial de algo o alguien que, sin saberlo, está a punto de llegar.

Estamos simultáneamente en el mar y en una sala de espera, parecen dos lugares opuestos, pero para las dos mujeres de esta historia no lo son. La neblina del pasado y el enigma del porvenir sólo son dos esquinas de su misma nostalgia. Y ellas, dos vísperas que evocan visiones y sortilegios a la intemperie de su propia narración. La espera sutil se transforma en movimiento y palabra. Mientras en un muelle o una ventana, llueven cartas y anclan barcos.

"La obra de teatro Diques al Mar es una propuesta sólidamente realizada, con muy buenas actuaciones que transmiten atmósferas y tonos dramáticos de una forma clara y contundente. Es breve lo que resalta su valor. Razones suficientes para brindarse el regalo de verla."

- Gustavo Emilio Rosales, Revista DCO



Macbeth

Liberavi

Funciones: 13 y 14 de Abril, 21:00, Cinemateca

Foro Abierto: 15 de Abril, 11:00, Cinemateca (Café la Terraza)

Autor: William Shakespeare

Dirección General: Sergio Caballero

Intérpretes: Norma Merlo,

Franz Pando,

Andrea Villena,

Eliana Navarro,

Isabel Daza,

Rodrigo Caballero

Sobre la Obra

Basada libremente en hechos sucedidos en el siglo XI, MacBeth es una de las tragedias mejor construidas por Shakesperare. La obra toma como elemento principal la ambición que se desarrolla magistralmente en la evolución de los personajes principales, en especial el de Lady MacBeth, un icono femenino en el teatro Universal.

MacBeth es la mayor historia de anhelo de poder jamás contada, Shakespeare esta vez se introduce en el lado más oscuro de la psique humana y analiza los anhelos y deseos humanos en un personaje que no dudará en cometer cada uno de los siete pecados capitales en un estado de conciencia aterradoramente lucido, para terminar eligiendo la maldad y pagando por ello.

El grupo de teatro “LIBERAVI” propone una re lectura de la obra clásica de Shakesperae, abordando la tragedia desde el destino mismo de los personajes, destino encarnado en las tres brujas que vaticinan el futuro de MacBeth


Simbad

Jorge Jamarlli

Funciones: 14 y 15 de Abril, 21:15, Búnker espacio altenativo

Foro Abierto: 15 de Abril, 11:00, Cinemateca (Café la Terraza)

Adaptación y puesta en escena por: Jorge Jamarlli

Actuaciones: Jorge Jamarlli

Sobre la Obra

Similar a los juglares que en la Europa Medieval visitaban lejanos pueblos recitando versos, contando historias e informando lo que pasaba allí, en el frente de batalla, Jorge Jamarlli también viaja por los lugares más recónditos de Bolivia para contar historias que sorprenden, animan e impresionan a su público.

Desde los gélidos centros mineros de Oruro y Potosí, hasta el hirviente trópico cochabambino pasando por los templados valles de Chuquisaca, este juglar contemporáneo viene contando, entre otras cosas, "Los viajes de Simbad el marino", extractado del célebre “Las Mil y Una Noches”

Sobre el trabajo

Este es un espectáculo en el que el actor muestra el proceso de creación, compartiendo con el público la experiencia de representar. El actor toma un texto clásico de “Las Mil y Una Noches” y se agarra del mítico Simbad, uno de los personajes más antiguos de la literatura universal. Es una obra apta para todo público.

Es un trabajo de motivación y orientación hacia el teatro. He tratado de ocuparme en colaborar con la educación de niños y jóvenes socialmente marginados, como se llama generalmente a las personas de la zona rural desfavorable en Bolivia. En vista de que la inserción escolar es altamente dificultosa, se buscaron alternativas educativas, entre ellas el teatro.

La idea de usar el teatro como actividad educativa no es nueva, desafortunadamente en la práctica muchas veces no se toma en cuenta, pese a que el teatro es una de las experiencias educativas más completas.

Me he propuesto colaborar con la investigación para reencontrar los métodos y didácticas que puedan servirnos a nosotros.

sábado, 12 de abril de 2008

Obras del Sábado 12 de abril

Querida gente: les dejo las sinopsis de las obras del día de hoy, ojalá vayan a ver por lo menos una de estas, hay algunas muy recomendables

Mawaca pra todo canto

Grupo Mawaca

Funciones: 12 de Abril, 19:45, Teatro Municipal

Foro Abierto: 14 de Abril, 11:00, Cinemateca (Café la Terraza)

Dirección y producción musical: Magda Pucci

Intérpretes: Giovanna Lazarin

Ramiro Marques,

Christina Guicá

Gabriel Levy,

Cris Miguel

Ana Elisa Colomar,

Magda Pucci

Walter Roberto Malta,

Sandra Oak

Paulo Reis,

Susie Mathias

Armando Tiberio,

Zuzu Abu

Valeria Zeidan

Sobre la Obra

"Mawaca para todo canto" presenta una enorme diversidad de temas de todo el mundo, incluyendo géneros brasileños como cocos, maracatu, congada y temas indígenas de Xingu y de Rodonia. El grupo presenta sus "tramas etnicas" en un espectáculo que prima por la poderosa performance de sus cantoras y de las bellísimas sonoridades criadas por los sonidos del grupo instrumental que las acompaña.

De la compañía

Mawaca es un grupo que presenta una nueva visión de la música brasileña, llena de diversidades estilísticas. El grupo pesquisa y recrea la música de las más diversas etnias del mundo buscando conexiones con la música brasileña, creando referencias multiculturales con arreglos musicales inusitados e innovadores. La compañía fue considerada la revelación de la World Music en Brasil en 1998 y seleccionado para el WOMEX 2003 en Sevilla.

Mawaca es reconocida por su fuerte presencia en escena. Las cantantes del grupo interpretan canciones en más de diez idiomas (lenguas indígenas brasileñas, portugués, español, búlgaro, finlandés, japonés, húngaro, swahili, griego, árabe, hebreo y yoruba), con arreglos vocales que exploran las más diversas sonoridades. El grupo instrumental que acompaña a las cantoras, cuya formación es esencialmente acústica, explora también la diversidad musical.

La Partida de Petra

El Masticadero

Funciones: 12 y 13 de Abril, 18:30, Teatro de Cámara

Foro Abierto: 14 de Abril, 11:00, Cinemateca (Café la Terraza)

Autoría y Dirección: Claudia Eid

Intérpretes: Daniela Gabela,

Alejandro Marañón,

Daniela Elías

Sobre la Obra

"La Partida de Petra habla sobre la migración, sobre estar en un lugar y sentir que se pertenece a otro. También habla de la libertad respecto a los hijos y la familia. El personaje principal de la obra es Petra, quien deja su país para volverse una prioridad en el primer mundo, porque siente que en su lugar de origen ha dejado de existir.

En el primer mundo vivirá nuevas experiencias y entrará en conflicto con su identidad, además de su propia fertilidad y el sentido de ésta, hasta llegar a encontrar su libertad y descubrir que su hogar es donde ella va".

Claudia Eid

"En tiempos en que los intelectuales se hacen famosos estudiando los procesos migratorios y atendiendo a sus interminables problemas., Claudia Eid hace en La Partida de Petra un relato delirante y cínico de la migración, poniendo de manifiesto un texto tremendamente inteligente y hace del teatro un festejo..."

Xavier Jordán (La Opinión)

Cautiverio Felis

Tryo Teatro Banda

Función: 12 de abril, 21:00, Casa de la Cultura

Autoría: Francisco Nuñez de Pineda y Bascuñán

Dirección: Francisco Sánchez

Intérpretes: César Espinoza,

Pablo Obrenque,

Francisco Sánchez

Sobre la Obra

"Francisco Nuñez de Pineda y Bascuñán escribió el libro llamado "Cautiverio Felis y Razón Individual de las Dilatadas Guerras del Reyno de Chile. Dedicado a Su Majestad Carlos II" entre 1655 y 1665. En él narra al Rey sus aventuras y confiesa sus desengaños asociados a la experiencia de cautivo. A la vez, le ruega que tome medidas para corregir los vicios al interior de reino, los que, a su juicio, transforman la guerra en un negocio y la eternizan. El Rey estuvo cerca de leer el libro, pero no alcanzó a hacerlo, pues una mano misteriosa le arrancó la hoja de autorización de impresión.

Nuestra meta es cumplir con el sueño de Francisco Nuñez y presentar la obra ante el Rey de España, pero, ante todo, dar a conocer este valioso documento a los jóvenes y público general latinoamericano.

El espectáculo se erige sobre la idea de la juglaría contemporánea, un actor-músico cuenta la historia con gran frescura, usando todos los recursos de su imaginación y encarnando a más de 20 personajes, a compañado de dos músicos-actores en vivo, con gran despliegue escenográfico."

La Zaga de los Vampiros

La Casa del Perro

Funciones: 12 y 13 de Abril, 21:15, Búnker espacio altenativo

Foro Abierto: 14 de Abril, 11:00, Cinemateca (Café la Terraza)

Autor: Javier Soria y Luis Caballero

Dirección: Colectiva

Intérpretes: Javier Soria y Luis Caballero

De la obra

La obra narra la historia de dos vampiros ingenuos, Ciro y Efestos, quienes recorren juntos los caminos del mundo, desde la antigua Grecia y las ofrendas a Zeús, pasando por las crueles torturas de la Santa Inquisición, la guillotina de la revolución francesa, la filosofía samurai en Japón, el descubrimiento de un nuevo mundo, la insulsa guerra del Pacífico, la fría y comunista Rusia, hasta llegar a la cotidiana crueldad de nuestros días. Ciro es un vampiro triste, trágico y afectado que ya no quiere vivir, se ha cansado de cargar el peso de los años sobre sus hombros. Efestos, con su peculiar sarcasmo y buen humor, cree que el ser humano es sólo comida destinada a llevarlo al éxtasis absoluto. Y es justamente un mortal, con artimañas y mentiras, y en el lugar menos esperado, quien vendrá a destruir esta eterna amistad.

viernes, 11 de abril de 2008

Primer día de foros

Empezamos los foros abiertos con bastante gente, tuvimos la grata sorpresa de, además de tener a nuestros foristas y algunos invitados especiales del festival, contar con mucha gente joven en este primer día. Después de la inauguración oficial de los foros, comenzamos el dialogo que en un principio fue un poco lento, pero después de unos cuantos minutos la participación se hizo más dinámica y terminamos con necesidad de más tiempo para seguir hablando.

Es difícil describir cómo es que las cosas se fueron dando, tenemos el registro en audio del día de hoy y tendremos registro de todos los demás días que vienen, y de aquí a uno o dos mese pondremos en el blog este registro en formato de texto y probablemente en formato audio. Por el momento solo puedo decirles que alguna de las cosa de las que se hablaron fueron:

  • El humor, qué es el humor negro, cómo encararon los grupos presente el humor en sus obras.
  • Jorge Pignataro nos dio la percepción que él tiene de la actualidad teatral en Bolivia a partir de las veces que ha estado en nuestro país como invitado del Fitaz.
  • Paolo Nalli nos hablo un poco sobre cómo es que él y el teatro delos andes hacen que el humor sea parte de sus espectáculos, como el siente que tiene cierta influencia de Dario Fo.
  • Se hablo de la obra Disecciones de Teatro Calavera y sobre como esta obra toca la realidad latinoamericana sin hablar de ella.
  • Nos contaron los teatristas con más experiencia sobra algunos atropellos que el teatro y los actores han tenido que aguantar a raíz del polémico discurso que aveces puede tener un obra.
  • Victor Bogado decía que la obra Smell de Eduardo Calla, pese a tener a momentos un tinte local, le parecía que era una obra bastante universal y surgió la pregunta sobre si ¿Es esto siempre posible, si una obra que tiene mucho de local tiene siempre la posibilidad de una universalidad Se discutió un poco sobre esto y una de las posiciones decía que mientras no sea una obra "popular" que maneja muchas referencias locales que impiden que él público entre en la convención que la obra propone, es posible para una obra (incluso en un idioma extranjero) tener un carácter universal.
Estas son unas pocas sobre las que se hablaron hoy, como verán es complicado resumir un foro de hora y media, pero intentaremos hacerlo todos los días; pero mejor que tener que leer un resumen es asistir que a los foros, así que quedan todos invitados a participar en los foros que se viene la próxima semana. Algunos amigos me preguntaron si participar en los foros tiene costo, la respuesta es no, no cuesta nada, es más te invitamos un café.

Obras del viernes 11 de abril

Les dejo las sinopsis del día de hoy, de algunas de las obras las sinopsis están en el post de ayer porque se repiten hoy.


Los Rústicos

Arrayan Teatro

Funciones: 11 de Abril, 19:45, Teatro Municipal

Foro Abierto: 14 de Abril, 11:00, Cinemateca (Café la Terraza)

Autor: Carlo Goldoni

Dirección: Denisse Arancibia

Intérpretes: Claudia Coronel,

Jhazel Vargas,

José Aramayo Roa,

Cacho Mendieta,

Nuria Paz,

Fernando Pericón,

Ramiro Vargas,

Remy Varela,

Andrés Bartos

Sobre la Obra

Los Rústicos estrenada en 1760, nos muestra al personaje, Lunardo Crozola, como el "gran rústico", personaje que no encuentra rivales en ningún personaje de Moliéré. Pero detrás de las risas de los Rústicos se muestra un serio drama: el contraste entre los caracteres, especialmente en la escena central, nos deja asistir al eterno conflicto entre los viejos y los jóvenes, a la victoria no de la mujer sobre el hombre, sino del sentimiento sobre el egoísmo. De aquí la gran humanidad de este comediante.

Esta obra fue representada en La Paz en septiembre de 2007, bajo la dirección de Maritza Wilde con motivo de los 300 años del nacimiento del autor y con el auspicio de la Embajada de Italia en Bolivia.


Macabro

Bogatir

Funciones: 11 de Abril, 21:00, Casa de la Cultura

Foro Abierto: 14 de Abril, 11:00, Cinemateca (Café la Terraza)

Autor: Saúl Ali

Dirección General y Puesta en Escena: Saúl Ali

Intérpretes: Saúl Ali

Sobre la Obra

Entre la noche, la basura, un perro negro y la muerte un hombre cuenta algo de su triste, graciosa, ridícula y terrible vida y lo hace con rabia nostalgia y un poco de alegría. recuerda entre otras cosas muy queridas y odiadas a la Paulina, la tía Rossi, la señorita Antonia y la Margarita. Sabe que no las volverá a ver más y sabe también que ya no pasara mas frío porque un día de buena suerte amaneció congelado, muerto y como siempre jodido.

jueves, 10 de abril de 2008

Obras del jueves 10 de abril

Ahí van las sinopsis para el día de hoy. Las horas y lugares de las funciones están en la barra de al lado

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120 Kilos de Jazz

Teatro de Los Andes


Texto y Dirección: César Brie

Intérpretes: Daniel Aguirre Camacho

Sobre la Obra

Con tal de poder entrar a una fiesta para ver a su amada, el gordo Méndez se finge contrabajista de un grupo de jazz. Méndez no sabe tocar el contrabajo, pero su cavernosa voz imita a la perfección el sonido de las cuerdas.

Para entrar en la fiesta debe lograr sustituir al contrabajista oficial del grupo invitado y ocultar a todos los invitados su incapacidad para tocar el instrumento.

Detrás de este argumento se esconden tres amores. El amor no correspondido por una mujer por la cual se atravesarían todos los infiernos; el amor por el jazz, cuya música ayuda al gordo a soportar su inmensa soledad y el amor por la comida, en el cual el gordo encuentra breves y sabrosos refugios.

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Disección (A la gente se la conoce mejor por partes)

Calavera Teatro

Autoría y dirección: Martín Giner

Elenco: Gabriel Carreras La Madre

Pablo Latapie El anatomista

Miguel Mémdez Dietrich El cadáver

Sobre la Obra

En tono de humor la pieza relata el viaje de un anatomista, su madre y un cadáver a través de toda Polonia en busca de una frontera neutral, mientras tratan de evitar el ejército nazi y resolver sus propios problemas.

“Disección” es una obra sobre la Segunda Guerra Mundial. Durante la invasión alemana a Polonia, el conflicto que se entiende como el comienzo de esta guerra, algunos decidieron pelear y otros, huir. Esta es la historia de los que decidieron huir.

Desde el absurdo relata un viaje en el cual los protagonistas tratan de conseguir lo imposible. El humor está muy apoyado en las relaciones entre los personajes y en la interrelación de los actores con las marionetas.

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Smell (Yo no soy ese tipo de gente...)

Escena 163

Dirección: Eduardo Calla

Intérpretes: Patricia García, Jorge Jamarlli, Bernardo Arancibia, Denisse Arancibia, Rodrigo Reyes Ríos.

Sobre la Obra

“Roy, Matías y una Otra son un grupo de teatro que hace teatro, creen firmemente en el teatro y… aman el teatro; los tres buscan vender una obra de teatro… aunque claro… no entienden muy bien de qué se trata el teatro.

Un Director de teatro y su pareja Embarazada que es actriz de teatro, buscan encender la chispa de su desgastada relación… buscan experiencias nuevas… aunque claro… ellos no son ese tipo de gente.

Un Estudiante de Artes, que en realidad es actor de teatro, tiene que pagar su título en provisión nacional para poder ejercer como artista en todo el país… aunque claro… como es tan difícil esto del trabajo y las estructuras de poder, no le queda otra que el tan difícil arte de la prostitución… aunque claro… para que el negocio marche no le queda otra que prostituirse con mujeres, hombres y también parejas… aunque claro… él no es gay, o sea… no es marica… o sea no es chizito, marulo, rarito, gay, doble reloj, doble vía, o sea: mal ¿no?

Lo único que tienen en común, es que ninguno huele bien… apestan.”

domingo, 6 de abril de 2008

Obra de la Inaguración de FITAZ 2008

El próximo día 9 de abril se inaugura el FITAZ, empieza la fiesta, durante 10 días estaremos viviendo y respirando teatro.

Les dejo unos cuantos datos de la obra que se presentará en la inaguración.


Ciptoning (La profunda meditación de Arjuna)
Un episodio del Mahabarata de Java
Purbo Asmoro

De la obra
Arjuna, el hermano del medio de cinco hermanos de Pandhawa, se siente perturbado por lo que él siente son debilidades en los caracteres de sus hermanos y el suyo propio. Los Pandhawa recientemente perdieron su reino a los primos Kurawa en un juego de dados y los hermanos deben pasar 12 años de exilio en el bosque como castigo. Arjuna decide entrar en una meditación larga y profunda para adquirir conocimiento sobre el camino que él y sus hermanos deben seguir para ser, en el futuro, líderes más fuertes y efectivos.

Mientras tanto, el malvado ogro rey Niwata, obsesionado con la princesa Supraba, decide robarla del cielo para desposarla. Los dioses no logran combatir al ogro, por lo que deciden probar la fuerza de Arjuna para ver si es digno de ayudarlos en su lucha.

Los dioses prueban a Arjuna de varias maneras. Primero envían a varias diosas hermosas para distraerlo de su meditación. Luego el Dios Indra se disfraza de asceta y cuestiona a Arjuna sobre temas filosóficos. Por último, el dios Guru se disfraza de guerrero y reta a Arjua a un enfrentamiento de arquería.

Del artista
Purbo Asmoro nació en Dersana, Java del Este, en 1961, y pertenece a un linaje de al menos seis generaciones de dhalangs (Maestros del Teatro de las Sombras).

Actualmente docente del ISI (Instituto de Artes de Indonesia), Purbo Asmoro divide su tiempo entre su carrera de docente y su carrera dentro de las artes escénicas. En Indonesia es conocido por su habilidad de innovar y al mismo tiempo ser altamente respetuoso de la tradición clásica, por lo que tiene en su país una amplia base de seguidores.

Asmoro comenzó a actuar como dhalang a los 19 años. Seis años después se graduó del Conservatorio de Artes Escénicas en Solo, y en 1988 ingresó a la comunidad solonesa de dhalangs profesionales. En 1992, Asmoro fundó el grupo “Mayangkara”, (que se puede traducir como "grupo dedicado al arte del wayang como fuente de bienestar y tranquilidad") con el que ha presentado varias obras en diferentes países. En el año 2004 obtuvo su título de Maestría en Artes Escénicas de la prestigiosa Universidad UGM, en Indonesia.

Para más información visitar el siguiente link:
www.purboasmoro.com

Hemos encontrado este video de la obra en YouTube chequénlo para antojarse:


Programación Foros Abiertos


Haz click en la imagen para ampliarla


Les dejamos posteada aquí la programación final de los Foros Abiertos del FITAZ 2008, ya con las temáticas de cada día definidas. De todas maneras estas temáticas son sólo un punto de partida para empezar el diálogo y nadie sabe dónde acabará.

Los esperamos.

Imákina comunidad teatral
PD: Debido a un cambio de fechas de las funciones de Kíkinteatro y Liberavi, la temática de los días martes 15 y viernes 18 es todavía tentativa, ya les estaremos informando si es que cambia realmente.